Analyzing -Young people, young media by Sonia Livingstone and Moira Bovill; London School of Economics and Political Science-

Sonia Livingstone and Moira Bovill, the authors of the research that I'm going to analize, conducted the study by first considerating the media as they create a special enviroment. They classify the radio in comparison with other media as listening and noncomputer media, defining it as transparent communication, conceived as a family media who don't consume individually.

The radio is the penultimate machine that young children do not have at home and they don't have in their room. The radio (it isn't clear in the study what type of radio they're referring) is the first choice of media consumption of very few children, especially heard from girls whose consumption increases with age, but regardless of sex. The percentage goes up if we talk about the consumption of music to relax, but the authors do not just find the place in which they can classify, as it can be included in all media from talk radio to television until of hi-fi or video, talking also about the most popular formats like Mp3 or Ipod.

Instead they see computers and books as they consume media for learning, they perceive radio only for entertainment when radio could also be one of them. The respondents acknowledge that they consume radio in a more casual way and it is the environment where they're least concentrated (12%) ahead of phone and video. However, they put more attention when radios broadcast music. In another study, they evaluated the low level of consumption of the radio in British homes despite the number of machines. They say: “ while we cannot simply infer children’s access from a knowledge of household media provision, the balance struck between common and personal provision of media is indicative of family strategies in incorporating new forms of media into their domestic culture and daily routines”. The radio is the fifth device that children would be in your room and it was in the same position evaluating the only device you have, and hearing is the last of the entertainment-related activities that children choose in case of boredom. It is also the eighth activity they see their parents do. Scanell demonstrated in a study in 1988 that television schedule mark the hours for the consumption of other media. Nearly all (99%) have access to either a hi-fi or radio, and almost all (86%) listen to it. On average, children and young people listen to music on 5 days per week, for 91 minutes on a typical day, making an overall average of one and a quarter hours per day (76 minutes).

As we already mentioned, there are differences in consumption in terms of sex and age. Amongst the minority who do not listen to music, there are nearly twice as many boys as girls, and girls spend around an hour and a half a day listening compared with just over one hour for boys. Following age patterns, the numbers listening to music in their free time increase from under three-quarters (71%) at 6-8 to almost everyone (97%) at 15-17.When they have between 6 and 8 years old, children listen to music for around half an hour per day. With 15-17 years old those who listen at all spend on average just over two hours doing so. The popularity of music is growing up: few listen to music only occasionally, and for teenagers, ‘heavy’ use becomes increasingly common (typical of 38% of 15-17 year old). Neuman's studies in 1991 showed in the other hand the limited influence that the use of radio exercised in handling the children time to do homework or go to bed.

With the arrival of new radio technology has shifted to the narrowcasting and podcasting, specialising in particular types of music, and transmitting these at more varied times of day than broadcast television. In consequence, each new medium may result in a larger number of media options for children. And it can be more powerful, because the way that the media are becoming integrated within an ever-smaller, more multifunctional black box which does everything and over which we have control allow us to listen the radio and our music wherever we want.

Taking in count the type of families, radio is more consumed from one-parent families whose children are more likely to have less expensive items such as books, walkmans and radios if we compare with children in reconstituted families are particularly likely to have screen entertainment media. They dedicate an important space to investigate the importance of the music for children and teenagers as part of their conversation and the improvement that they have in their social relationship if they have this system.

The state of the relation between radio, consumerism and children.

The Cognitive theory developed by Piaget classifies children into four stages according to their development: sensorimotor (0-2 years), pre-operational (2-7years), Concrete Operational (7-11 years) and formal-operational (11-adult). After two years, children have enough knowledge and skills in order to experience the pressure of consumer society, but particularly from 7 when they are less egocentric and they can develop a multidimensional and logical thinking that enables the assessment of the world around them. The media are so inevitable in that circle. Social and economic trends have limited the relationship of children with the media, highlighting the television and the publications over the others (Beltran, 1999; Ballesta, 1998; Garita, Onandia and others,1998).

Despite this, the study of Children's Satellite Network (1993) and a Drotner, Kirsten (2001) say that 91.2% of U.S. children between 2 and 11 years listen to the radio at least 7 hours week and this is heeding until 17 years old. The radio is heard between 3 and 7 in the evening or morning, and also on weekends. They are the centre of a market where they spend 4.2 billion dollars a year to satisfy their own desires with money that is not all theirs. At this point, our study line is divided in two: first, the psychological evaluation of the external market, i.e. the willingness of children to listen to the radio and to encourage such programs; and second, the psychology of marketing and advertising which are attached to this type of programs and allow them to continue on the air. The external market is booming now, looking for a simple format that appeals to adults, but mainly dedicated to children. And that may be one of the problems, since according to the Arbitron study conducted in 1993, most of the programs that children hear, they do so influenced by their parents and not because they really like them. For example, Radio Disney recognizes that its content has been created for mothers and children alike.

Listen to the radio can be part of the socialization process and common conversation with their mates in the same way as they do with the television. McNeal studies in 1992 and Golinko in 1984 confirmed this phenomenon and Piaget corroborated it by one of his most famous phrases: “The older children get, the less egocentric they become and the more they become aware of external events, opinions and intentions”. The radio can use this natural behaviour also in another sense: the society trains its children increasingly confident when making their consumption decisions, used to feel that they can control the information and establishing a strong relationship with brands. If a radio is capable of retaining a listener since childhood, probably he or she hears this station all his/her life. But it seems that even as the medium itself is concerned with evolution. They don't realize that even the form of listening has changed, media can not be defined only by its technology. In a study commissioned by DR in 2000, researchers noticed that the children interviewed had difficulty remembering whether they had been listening to music on the radio, the Internet or another device: the definition of radio in terms of its technology was becoming irrelevant. Music has become one of the most attractive points of this media consumption even by children.

The transmission is shift from analogue to digital and technological convergence has made possible the union of the media, in front of Internet that is making bigger steps, to fight for their differentiation. It has to leave the focus of media for entertainment and return to the spotlight, but also giving time to children to learn how to play, across all consoles and televisions. Clark found in a study that he realizes in 1939 that the success of a children's program depended on the time and how this should be organized, but they tend to poorly improvise, bad planned and the programs are too long and worst distributed that they can last up around 6 hours. Children are a special public: they criticize the faults in a sincere manner and respond when they asked to participate, but programs are encased them only in children's stories and simple songs.

They need something else: children ask for an easy art, but interesting and entertaining at the same time which does not question their values but accept their strengthens. Gender differences also make a distinction, from the age of 15 girls prefer romances and boys prefer music and sports. Regarding the evolution of consumption, girls spend more increasingly time with radio, unlike the boys. In a horizon in which the public and private radio is increasingly homogenized and specialized radio is growing at a slow pace, it seems not very easy.

Radio programs can be profitable in the large commercial radio as Radio Caracol is proving. We do not have to focus these initiatives in the podcast or initiatives that only arise in schools or colleges. Radio for children can also claim its importance. A major component of these programs should be creativity. The announcer should be able to feel beyond the ear. The endless curiosity of children will be invited to fly between stories, soft music, funny noises, games, craft proposals and it should be carefully designed to not transmit panic, be entertaining and catch the attention of its public. Can be addressed without fear and current philosophical issues, calling for participation, poetry, dance, film, actuality, science... Really no expert can ensure a success in this field. They can not even copy because there are little options, but they have to attract a large audience. We warn of the danger of falling into the clichés, children are one of the most complicated public honestly criticize your mistakes and recognize your strengths, not because it must fit in the content easy to read eternal simple conversations. They need activation. Children have much to say and much to learn. We can see what happens if we force a children to only listen our commercial-news radio, they quickly lost the attention because maybe the most attractive sounds are in publicity and they're on air lot of time with plan conversations. Although with music radio they listen and feeling, they don't focus very much on it. It's also a problem generated by a consumption habits, in most cases generated by imitating the behaviour of their parents.

Regarding advertising, marketing and consumption patterns of radio for children, they're covering a wide range of future consumer loyalty starting from 7 years, when more or less are able to distinguish advertising from programming environment. The process of receiving the radio information is more complex than the visual (we acknowledge its supremacy) and it has two phases: the partnership and product recognition, and the recall. The concrete operal-children starts the children's market despite not having fully met all the cognitive abilities.

One study showed that in almost every household has more than one radio, either alone or in combination with other devices (like television, walkman, Mp3) and it is very common that there is one in the bedroom of the young, for example, associated with an alarm clock. Professionals recognize the great difficulty to convince the publicists to put advertising sponsor and maintain the program even though they have the great results from advertising to children on television. This issue should discuss more specifically assessing why they can not go beyond a real advertising, taking better advantage of the medium being aware of its limitations, always respecting because we're making advertising to children that it should not be encouraged to persuade another to buy, talk to strangers, encourage the collecting, drugs, alcohol, promote prejudice or make them feel inferior.

**I'm very sorry if there are some grammar or other type mistakes. In this case, I really would like to be notified. Thank you.

Objetivos rumbo a la transición digital de la radio en España

Con las nuevas opciones de simulcasting analógico, quizás la balanza se incline más cuando podamos acceder a internet mediante nuestros aparatos domésticos de una forma menos costosa que la que estamos soportando desde hace bastantes años. Así, el sistema radiofónico podrá entrar en la competición con una multiplicidad de redes, mejorando el servicio, la calidad y la accesibilidad desde diferentes lugares y aparatos.

Estados Unidos, el reflejo tecnológico de Europa, está incrementando el número de emisoras online y cada vez es mayor la demanda de televisión por internet y la visión exclusiva a través de este medio. Por todas estas características, la radio digital tendrá que ofrecer más que lo que pueda aportar la radio online. Quizás este no sea el instante preciso para hacer renacer una tecnología que se tambalea, cuando hay esperándole en el mercado grandes formaciones que la eliminarán apenas intente taparles su sombra. De momento todos los esfuerzos están puestos en la emisión en DAB. En países como Australia o Brasil se han realizado pruebas sociales para esperar un consenso sociológico y el mejor momento para incorporar esta tecnología, de manera que sea lo mejor recibida y aceptada posible, algo ventajoso para usuarios y emisores que se encuentran al otro lado del dial.

Para finalizar y en resumen, Rosa Franquet propone de una forma más o menos acertada una serie de políticas para ayudar al desarrollo de la transición digital a salir adelante:

• Estimular el proceso de migración digital y consensuarlo con los actores sociales, políticos y económicos, con mecanismos de seguimiento que aseguren su cumplimiento y el de la normativa vigente.

• Garantizar la transparencia en los procesos de concesión de licencias, para que ninguna estación que cumpla la normativa se quede sin su frecuencia o se vea influenciada por otros intereses.

• Establecer con claridad las obligaciones de los servicios públicos.

• Dotar a la radio pública de una financiación adecuada al cumplimiento de sus objetivos, fomentar programas de participación, la atención a sectores vulnerables como los discapacitados.

• Creación de la autoridad reguladora independiente que pueda controlar el cumplimiento normativo y la vulneración de derechos que puedan producirse en los contenidos dedicados a los diferentes colectivos (infancia, emigrantes, mujeres, etc.)

• Articular políticas específicas de conciliación de la vida familiar y laboral en el sector.

Y para finalizar os pongo por aquí un vídeo muy interesante sobre la radio digital y lo que la gente conoce de ella que no he podido enlazar bien porque no se encuentra en Youtube y quería sugeriros también que pinchaseis en algunos de los enlaces de este post porque hay algunos especialmente interesantes que hacen reflexionar sobre el estado de los medios en nuestro país, y en especial de la radio.

Los primeros pasos de la transición digital de la radio en España

Los pioneros fueron los técnicos y periodistas de Catalunya Radio, que fue la primera emisora en utilizar un sistema de radioenlaces en 1980, iniciando oficialmente la transición digital. Cadena SER fue un poco más allá, siendo la única emisora española que desde 1988 usaba ya el satélite para la difusión de sus programas. Un año más tarde, Antena 3 Radio inició también la informatización de todas sus emisoras. Ya en 1990, Radio 80 incorporó el Digital Audio Tape a sus emisoras. En abril de ese mismo año Cadena 40 la primera en digitalizar sus emisiones. Pronto se unieron las demás emisoras, sobre todo las musicales, por la incomodidad que suponían los cartuchos y tocadiscos y la facilidad de escoger la música desde una pantalla táctil. De nuevo Barcelona se convirtió en 2002 en la primera ciudad con una emisora totalmente digitalizada (Radio Barcelona) con el ejemplo de Icat como primera emisora que integra radio e internet.

La falta de cohesión de los operadores, la popularización del servicio por parte del estado, pero sobre todo, el precio de los equipos receptores ofertados, en comparación con otras tecnologías y su escaso número, no han contribuido a su rápido desarrollo. Más allá de la implantación del DAB, está emergiendo una nueva tecnología llamada IBOC, que permite la difusión analógica y digital, utilizando una misma frecuencia. Además, los receptores están contentos con la oferta de canales radiofónicos, por lo que es lógico que no apoyen un cambio que puede empeorar la situación, que no les garantiza el mismo servicio a primera vista, sólo la compra de un nuevo receptor que tienen que volver a aprender a manejar.

En la nueva Ley Audiovisual aprobada a principios de este año, se incluye la obligación transitoria de aprobar un plan técnico para la digitalización integral del servicio de radio en menos de 18 meses. En ésta se indica que se respetarán las actuales concesiones de radio, tanto digitales, onda media y FM, adaptándose a la nueva tecnología digital. Vuelve a señalar la necesidad del apoyo de las empresas de telecomunicaciones que presten servicios de difusión, de industria electrónica y de las empresas automovilísticas para el abaratamiento y la difusión de los nuevos radiodifusores. Monserrat Bonet Bagant estima en número, de una forma muy optimista, en torno al millón de receptores, sumando las políticas nacionales, los estándares y el reparto del espectro como principales problemas que se tendrán que afrontar. Por otra parte, el modelo económico de las radios en España no facilita, el acceso a nuevos emisores, la introducción de nuevos formatos y favorece la concentración empresarial. Está claro que nadie quiere apostar por un modelo inestable, cuando están en juego más de 600 millones de ingresos.

La solución parece focalizarse en la apertura del espacio radiofónico a nuevos modelos y a la creatividad. Según Adelaida Bolea, otra solución para el éxito de la radio digital es el cambio del modelo de programación, evitando los grandes magazines conducidos por conocidas voces, que actualmente llenan las parrillas. Será una radio hecha para audiencias determinadas, más receptivas a la información transmitida y realizada por unos profesionales especializados. La programación se compondrá de fragmentos realizados a medida de la audiencia específica a la que se refiere, teniendo muy en cuenta también el papel de los anunciantes, que no desaparecerá con el cambio de modelo.

Como describe Juan Carlos Valencia, las mejoras en los formatos de almacenamiento, las transmisiones remotas, el establecimiento de emisoras, la modulación, la estereofonía, la digitalización o automatización de las emisiones han alterado los procesos de producción y han transformado la radio: “La radio es lo que la historia dice que es: no tiene una esencia, ha tenido y continúa adoptando nuevas formas. La radio es lo que es en un momento específico, en un contexto de usos y significación” (Beck, 2002, p. 8.2), por lo que, siguiendo la tendencia, la digitalización más no tiene porque convertirse en el único tabú radiofónico que no haya sido capaz de superar. No es habitual que el desarrollo se introduzca eliminando totalmente la tecnología previa, pero para esto, es necesario empezar a introducirla.

Actualmente, la mayoría de las grandes emisoras están optando por una reconversión rápida y barata hacia los nuevos sistemas de transición. El problema se focaliza en las pequeñas emisoras que no disponen de tantos recursos y tienen que elegir entre la conversión o la desaparición. Quizá ellos comiencen a elegir nuevas formas de transmisión online (los podcast se están imponiendo con mucha fuerza, frente a la radio online, de fácil desarrollo y conservación) más económicas y que no implique una lucha la otorgación de una licencia sometida más a las tendencias políticas y la disponibilidad económica, más que al empeño por la supervivencia, la necesidad de comunicar un mensaje o de dar cobertura a una población desinformada. Parece un modelo manejado sobre los intereses de esas grandes empresas y aprovechado para fomentar una mayor situación de desigualdad en vez de paliar las diferencias del mercado y evitar monopolios que sólo perjudiquen a los receptores y a la propia información.

La desregulación de la radio en España y sus consecuencias

• Tras mucho tiempo sin escribir nada por aquí, he optado por retomar de nuevo el blog con un tema contundente, básico e histórico que todavía hoy sigue generando debate. La radio digital ha comenzado su andadura pero no termina de despegar como otros medios en su transición. Varios fenómenos y situaciones, que analizaré en post previos han luchado en su contra, pero la digitalización se impondrá como la necesaria evolución que el medio necesita para encontrar su hueco entre los mass and new media, la televisión y la poderosa World Wide Web.
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Desde 1924 hasta 1975, el régimen de la explotación de la radio en España era mixto, con igual número de emisoras públicas y privadas; la excepción en un panorama europeo, que tuvo por norma el monopolio público sin paliativos. A comienzos de los años 80 comenzó la ruptura de los monopolios públicos existentes en toda Europa y se permitió la entrada de empresas privadas. Desde la consolidación del FM, el número de emisoras fue creciendo poco a poco. Así el mercado imitó la tendencia, registrando fusiones, traspasos o ventas de estaciones.

Todavía pervivimos en un periodo de convivencia entre dos modelos: aquel que garantiza a RNE la cobertura de todo el territorio; y un modelo de redes múltiples, en las que cada estación gestiona su propia frecuencia de la misma forma que en toda Europa. No se garantizan coberturas nacionales, pero sí locales, que benefician en teoría una mayor democratización de los contenidos. En realidad parece que se esté produciendo el efecto contrario, ya que los contenidos exclusivamente locales se han reducido, en pro de otros globales que pretenden llegar con la misma efectividad a audiencias generalistas, tratando de abarcar una mayor cantidad de temas; propósito que hasta el momento se antoja imposible. Otra causa que tenemos que sumar al freno de este modelo es la diferencia de intereses entre las empresas públicas y privadas y la visión política de los medios, demasiado distinta. Causa que queda para la reflexión.

La desregulación originó la reestructuración del sector y el comienzo de las concentraciones en torno a grandes grupos. Estos movimientos también afectaron a la oferta, los receptores y la publicidad. La difícil situación de las empresas y la saturación de este mercado están prolongando el periodo de ensayos de la transición digital o la suspensión total de la radio analógica (como quiera verse), a pesar de que España sea uno de los países que más publicidad emite a través de la radio. En el nuevo modelo queda en suspense la situación de radios comunitarias y vinculadas a organizaciones no gubernamentales, que se quedan sin espacio en el dial. ¿Dejarán la lucha tan fácilmente?

El 2000 fue el año en el que el Gobierno aprobó el plan técnico para la concesión de licencias de radio digital. Sin embargo, el sector parece que pervive o “mal vive” en un paro permanente, a pesar del servicio llegue a un 60% de la población, tal y como declara Alfonso Ruiz, presidente de la Asociación Internacional de Radiodifusión (AIR). Este experto también señala la falta de organización del espectro radio eléctrico y su propia escasez para dar cabida a todas las emisoras que siguen queriendo tener su propio espacio, el mismo que tenían en la radio analógica.

España no es el único lugar donde se produjo esa desregulación, puesto que en América del Sur, un gran número de estaciones locales han sido absorbidas por grandes grupos mediáticos. La cadena SER, aquella pequeña emisora que trabajaba a la sombra de Antena3Radio, ayudada por la dictadura y que supo aprovecharse de todos esos privilegios, es hoy uno de los mejores ejemplos de este tipo y de la confirmación del éxito del modelo descentralizado.

Estados Unidos por su parte ha sido considerada la iniciadora del movimiento de desregulación que se está produciendo en este sector, implantando la lógica económica como motor de desarrollo al trasluz de los nuevos avances, exigiendo a los “viejos medios” nuevas formas de comunicación. El argumento que Ángel Badillo y José María Cruz sostienen es que el estado español está sosteniendo la llegada de la radio digital a la espera de un necesario cambio de negocio y de modelo, que el mercado tiene que originar por sí mismo.